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viernes, 8 de abril de 2011

HAZTEATRING ABRE EL TELÓN PARA ENSEÑARNOS LA ESCALERA DE BUERO VALLEJO (Alfonso Torres)


El pasado miércoles 30, los 2º de Bachillerato del IES Virgen de la Esperanza acompañados de los profesores de Lengua, Antonio Alcalá, y de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), Ana López tuvimos ocasión de acudir al Palacio de Congresos de La Línea para presenciar una adaptación de una obra clásica del teatro español, Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo.


La compañia Hazteatring era humilde, como la mayoría de las que circulan por toda España, con mucha voluntad e ilusión y pocos recursos y medios, pero supo hacer bien su trabajo, siendo capaces de conmovernos con la historias de los sucesivos personajes. Con un decorado escaso supieron perfectamente recrear el rellano, las puertas y la escalera de una comunidad de vecinos, espacio en el que transcurren todos los hechos.


Historia de una escalera nos cuenta distintas historias de gente humilde que intenta progresar por distintos medios para cumplir sus sueños y escapar de la misma escalera, de la misma rutina, de la misma vida de penurias. Sin embargo, el destino se impone a los sueños, creando una realidad cíclica y repetitiva que se repite a lo largo de las generaciones que aparecen en la obra. Temporalmente, el drama esta ambientado en España primero en 1919, después en 1929 y por último en 1949. En la adaptación que pudimos contemplar, estos cambios temporales se marcaron por un oscurecimiento total del escenario y la escucha de música de zarzuela (muy típica de la época) o de informativos radiofónicos de aquel entonces.


El núcleo de la obra gira entorno a Fernando y Carmina, dos jóvenes que estaban enamorados pero que por circunstancias se separan y acaban casándose con personas distintas: Urbano y Elvira. Todo ello en medio de cuchicheos de los vecinos, pobreza y sueños en el aire y finalmente rotos. Al cabo de los años, Fernando y Carmina, aún vecinos, tienen una relación tan hostil que cuando sus hijos también llamados Fernando y Carmina se enamoran, a los críos se les prohíbe verse, todo a consecuencia de las rencillas de sus respectivas familias.

Los actores y actrices saludando tras la función.

Esta repetición de la misma historia en padres e hijos nos muestra la fuerza del destino, algo que enlaza perfectamente con el teatro clásico del estoicista Séneca. Por otro lado, que las familias fuercen a la separación a sus hijos enamorados nos recuerda mucho al Romeo y Julieta de Shakespeare y esos conflictos entre la dignidad familiar y la libertad individual es también muy frecuente en la tragedia griega en general y en la de Sófocles en particular.
A pesar de los lazos con los clásicos, Buero Vallejo fue un dramaturgo innovador y revolucionario para su tiempo, los años del franquismo, pues recuperó los temas sociales como temática teatral, algo olvidado durante la posguerra.

Además del Virgen de la Esperanza acudieron el Menéndez Tolosa y el Mar de Poniente.

Al recuperar la problemática social como tema, Buero Vallejo contrapone en su obra dos modelos de cambio de la vida y de búsqueda de los sueños. Por un lado, Fernando, individualista, que desea perseguir sus sueños por si sólo, sin ayuda de nadie, pero sin tener claro cómo ni cuándo empezar. Por otro lado, Urbano, colectivista y sindicalista, que busca cambiar el rumbo de su destino con la ayuda de aquellos que están en la misma situación de miseria. En última instancia, con la llegada de la Guerra Civil y de la dictadura, ambos modelos fracasan en sus objetivos.

Compañeras del Bachillerato social del Virgen de la Esperanza.

Los responsables del Lo Sé Y Me Importa acudieron también al teatro.

Como puntos fuertes de esta adaptación, la iluminación capaz de crear espacios íntimos donde se confesaban los personajes y la sencillez de la obra sin perder el sentido del texto original. Como puntos algo más débiles, el uso de pinganillos por parte de los actores y actrices, algo raro de ver, y un sonido a veces deficiente y estridente aunque no por culpa de la compañía sino de las instalaciones municipales. Y por supuesto, lo mejor de lo mejor, el anuncio de que parte de lo recaudado en las entradas irá destinado a un proyecto en Potosí (Bolivia) a cargo de la ONG "Educación sin fronteras"

Antonio Buero Vallejo.

En resumidas cuentas, Historia de la escalera es una magnífica obra que a pesar de sus años esta de plena vigencia por plantear temas tan universales como la escasez de salidas para los jóvenes, lo turbio y hereditario de los conflictos familiares o el enfrentamiento ideológico entre salir todos adelante juntos o decantarse por el sálvese quién pueda. Una obra clásica de un autor español valiente adaptada por una compañía joven y prometedora.

domingo, 9 de mayo de 2010

EL LAZARILLO DE... ¿TORMES O MARRUECOS? (Kandela)



Comienza el día 15 de abril de manera estresante. Varias clases de nuestro instituto se disponían a ir al teatro… varios alumnos desaparecieron, otros no tenían dinero y otros ni autorización. Sorprendentemente todo se solucionó antes de nuestra partida, esta vez al Palacio de Congresos. Para más sorpresa el día estaba soleado, por lo que esta vez un verdadero océano de cabezas se observaban desde arriba a través del paseo marítimo. Pero como no, la lluvia hizo acto de presencia en el último momento, y todos los compañeros más alumnos de otros tres institutos se apretujaron en el pequeño techito de la puerta. Saludos, abrazos, gritos, fotos… al entrar los acomodadores se volvieron locos de nuevo para colocarnos, pero lo consiguieron.





Comenzó la obra, no sin antes darnos una llamada de atención por los gritos y el mal comportamiento de la mayor parte de la sala, que se mantuvo, desgraciadamente, durante toda la actuación.

La representación estuvo muy bien. Interpretaron la obra de “El Lazarillo” casi al completo y de forma muy divertida y amena. Los espectadores (que no incluye a los energúmenos estratégicamente repartidos por el teatro; que no eran pocos) lo disfrutamos mucho y se apreció bastante el acercamiento al público juvenil. Terminó el espectáculo con un estruendoso aplauso (más bien causado por los escandalosos que aplastaron y enmudecieron a los pocos que escuchaban) y una alarmante prisa que absorbió al público para volver a sus respectivos centros.


A todos menos a la clase de 1º de Bachillerato de Humanidades del Virgen de la Esperanza, nada que ver en absoluto con el examen que teníamos nada más llegar (el cual hicimos), que decidió quedarse un poco más para ``ruegos y preguntas´´, momento que no se le concedió a todos por el mal comportamiento. El más joven de todos los actores contesto algunas preguntas a Caja de Pandora. Saltó muy a la vista que molestó bastante el ruido que hubo en la sala durante la actuación (insoportable, por cierto), pero nos contó que habían tenido muy en cuenta el acercamiento al público juvenil, con las risas, imitaciones de personajes actuales (como parodias de Maradona y Obama, lo que provocó alguna que otra risa desenfrenada), e integrando a un muchacho marroquí como actor dentro de la obra. A propósito, flipante el cambio de acento del muchacho ``marroquí´´, que casualmente era el que nos concedió las preguntas, y de marroquí tenía lo que yo de monja.

En fin, que estuvo genial por parte de los actores (pertenecientes a la Compañía La Salaita) y fatal por parte del público. Se hubiese disfrutado mil veces más si se hubiera guardado silencio. Hasta la próxima.

sábado, 6 de febrero de 2010

¿LA VIDA ES SUEÑO O LLUVIA? (Kandela González Espada)


Día 26 de enero. Día de lluvia torrencial…, aún diluviando, un mar colorido de paraguas se dirigía hacia el teatro La Velada, encabezados por medio departamento de Lengua del Virgen de la Esperanza
La obra a representar era “La vida es sueño”, clásico de Calderón de la Barca que interpretaron de manera insólita.
La llegada a La Velada fue caótica (no hubo heridos). Alumnos y profesores empapados a toda prisa por el adelanto de la función una hora (obra, gracia y plantón del Antonio Machado) y un director ofuscado a lo bohemio, intentando acomodarnos a todos en una quince filas.
Ya sentados y “en silencio”, la representación comienza. El humor hizo furor en el público (aunque la mitad no comprendiesen la historia), y se merecieron todos sus aplausos tras el trabajo de inmiscuir al público en el espectáculo (teatro sin cuarta pared se llama), teniendo en cuenta la poca participación activa del mismo (al menos yo fui muy poco efusiva). El momento culminante fue cuando uno de los actores, Paco, bajo del escenario “encandilado” por los ojos de Lola, que además de jefa del departamento de lengua acabo siendo una sonrojada Beatrice (el nombre que le dio el actor), y no es para menos.




Con torrente de aplausos y reverencias, acaba la sesión teatral para dar paso a “ruegos y preguntas”. Quitando las preguntas estilo `` ¿es cómodo el pañal? ´´ (momento de lucidez de un alumno brillante), se hicieron varias preguntas interesantes, de las que se sacaron en claro bastantes cosas.


Los actores (solo tres) se llamaban Inma, Paco (el sonrojador de Lola) y Gary (y no, no es el caracol de Bob Esponja). Al ser solo actores habían interpretado varios papeles cada uno y admitieron que era algo complicado, que la improvisación era algo fundamental en caso de no recordar el diálogo y que de volver a interpretar inmediatamente la obra, tendría algo distinto, no sería exactamente igual. Cuando alguien pregunto (como no ¿quién será?) azuzado por medio teatro (para variar, ya sabéis quien es ¿no?) por los objetivos de la obra, el director (algo descolocado, normal) respondió que la compañía busca acercar de forma amena y divertida los clásicos, muchos de los cuales estudiamos en el instituto, a los jóvenes y mostrar también lo que es el teatro, algo muy distinto a lo que muchos pueden pensar en un primer momento.
También nos contaron que la vida de actor o actriz es realmente dura; debían tener trabajos alternativos (por ejemplo, Paco es profesor de baile latino, aunque le costó contarlo y lo acabo diciendo el director), pues el teatro no da un gran capital. Por todo esto, los viajes se los tenía que costear ellos y así las ganancias eran pocas, otro de los motivos por el cual eran pocos, pues a mayor elenco de actores, mayor precio la entrada.
Nos aconsejaron que si queríamos dedicarnos al mundo del teatro tenemos que estar muy seguros y debe de ser realmente nuestro sueño, pues para aquellos que sueñan con hacer teatro, es una droga (tal como afirmo Paco, provocando alguna que otra risa escandalosa, sí, date por aludida) que ellos no quieren abandonar de momento. Y el director acabó sincerándonos que, en parte, adapto la obra de Calderón (un tochaco) a un público juvenil por orgullo porque alguien le dijo que no sería capaz de hacerlo. Una gran suerte para nosotros.
Después de los emotivos agradecimientos tanto por parte del departamento de lengua (Mayo habló con mucha labia), como de los actores y el señor director de la compañía (lo recalco como señor bohemio, cosa natural dedicándose al teatro), hubo una tanda de fotos. Nos volvimos a sumergir (literalmente no, pero casi) en la lluvia, apretujados en los paraguas de vuelta a nuestro querido instituto… en fin. Bonito teatro.